DONNA HARAWAY com Thyrza Nichols Goodeve

Mar 15, 2023

Falando de Ressurgimento para o Desespero/Prefiro Ficar com o Problema

Todos nós devemos nos tornar mais ontologicamente inventivos e sensíveis.

–Donna Haraway

É 1989. Estou matriculado em um seminário de pós-graduação chamado "Ficção científica e as ficções da ciência" ministrado por Donna Haraway no programa de História da Consciência em Santa Cruz, Califórnia, enquanto também atuo como seu assistente de ensino em um curso de graduação, " Ficção científica como teoria política." Ela recebe uma ligação da Artforum (editada na época por Ida Panicelli) pedindo-lhe que contribua para a edição especial de verão da revista "Wonder". Ela diz que não tem nada, mas sugere o nome de um de seus alunos de pós-graduação. Aquele momento aparentemente inócuo de generosidade e feroz resistência às fronteiras hierárquicas entre "estudante" e "professor" tem tudo a ver com a forma como acabei escrevendo sobre arte e, por fim, me tornando o Editor de Arte Sênior do Brooklyn Rail. Embora eu tivesse vindo para Santa Cruz por meio do The Whitney Independent Study Program (e um mestrado em Estudos de Cinema da NYU, onde estudei com a ex-editora do Artforum, Annette Michelson), a arte dificilmente era minha área de especialização. Na verdade, é apenas por causa da minha publicação no verão de 1989 do absurdamente intitulado "O horror de não mais lembrar a razão do esquecimento ou quando chegar a hora, as memórias serão a armadura" no Artforum que fui convidado para esse apontar para escrever sobre arte. O ponto é que tanto Haraway quanto eu chegamos à arte obliquamente como caranguejos - seu campo de alimentação original sendo a biologia, o feminismo e a justiça social, meu a curiosidade do diletante (mais respeitosamente chamado de educação interdisciplinar) moldado pelo ofício do escritor que, logo aprendido, combina perfeitamente com o desafio e a curiosidade de escrever sobre arte. A conversa a seguir é parte de uma conversa maior realizada com Haraway em Santa Cruz no verão de 2017, patrocinada pela Routledge para a próxima reedição de Modest [email protected]_Millenium.FemaleMan©_Meets_OncoMouse™: Feminism and Technoscience.

Nosso tópico é seu livro mais recente, Staying with the Trouble (Duke University Press, 2016), que também é seu trabalho mais influenciado pela arte, tanto em termos de seus relatos de "mundos ativistas da ciência da arte", como o trabalho de Natasha Myers , Vinciane Despret, Beatriz da Costa, o Cook Inlet Tribal Council e o "jogo mundial" da E-line Media Never Alone, ou o Coal Reef Crochet Project de Los Angeles, bem como sua própria ficção teórica especulativa em andamento (para a qual você é encorajado para adicionar) - The Camille Stories - com o qual ela termina o livro. Há também o filme de Fabrizio Terranova, Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival (2016).1

Da implosão ao problema

"Sou um compostista, não um pós-humanista: somos todos composto, não pós-humanos."2

Thyrza Nichols Goodeve (ferroviário): Vamos começar com a palavra "problema" - o que ela representa como um ajuste fino do seu pensamento. Em nossas conversas sobre Modest_Witness, selecionei a palavra "implosão" como uma abreviação para chegar aos borrões dos limites dos anos 80 e 90, que provocaram as ideias por trás do Manifesto Ciborgue e do trabalho em Modest_Witness.3 Em outras palavras, o ciborgue era a figura, o "filho" como você o chamou, das implosões tecnocientíficas. Foi o número inicial de onde o trabalho está - mas não em bom/mau; narrativa utópica/distópica. Em Modest_Witness você coloca desta forma:

A prole desses úteros tecnocientíficos são ciborgues – entidades germinais implodidas, condensações densamente compactadas de mundos, chocadas pela força da implosão do natural e do artificial, natureza e cultura, sujeito e objeto, máquina e corpo orgânico, dinheiro e vida, narrativa e realidade. Os ciborgues são as células-tronco da medula do corpo tecnocientífico; eles se diferenciam nos sujeitos e objetos em jogo nas zonas contestadas da cultura tecnocientífica.